Sitio Interesante

Este comentario va más para proporcinar un link que me pareció muy interesante y que para un tiempo libre sería oportuno visitarlo, esta página cuenta con noticias muy actualizadas sobre nuevas propuestas de arquitectos de todo el mundo, propuestas de innovación que en algun momento cambiarán o ayudarán en nuestra arquitectura a futuro.

www.metropolismag.com/

My Robot

By Guy Horton

The future of architecture has arrived in Southern California.

Design by Numbers

By Avinash Rajagopal

A breathtaking animation film re-acquaints us with the Fibonacci series and the Golden Proportion.

Letter from Ecuador

By George Beane

Small scale, simple designs for delivering water to communities in the high Sierras benefit from simplicity and local involvent.

Cátedra Oscar Hagerman

Durante este semestre la Universidad nos dió la oportunidad de conocer y escuchar a un gran arquitecto: Oscar Hagerman. Esta cátedra fue algo nuevo, una experiencia muy interesante y diferente. En lo personal esta cátedra amplió mi visión de la arquitectura y me recordo la verdadera esencia de esta, su naturaleza y su motivo de existencia: la arquitectura nos fue permitida para satisfacer nuestras NECESIDADES y no necesariamente nuestras ambiciones; la arquitectura es en todo momento parte-esencia de la naturaleza y tenemos que tener en todo momento esto en mente para, de esta manera, estar en armonía con esta y no crear un desvalance que a futuro nos perjudique; la arquitectura es de todos y para todos, debemos de tener en nuestra misión como arquitectos el objetivo de que en algun momento nuestros diseños y trabajos séan encaminados al bien común, al bien de todos, a ayudar al necesitado, aquel que carece de conocimientos para avanzar por la necesidad de una vivienda minimamente habitable.

                                                           

Los trabajos de Oscar Hagerman son, sin duda, ejemplo clave para quien quiere llevar a cabo esta misión. Lo mas interesante de sus trabajos es que no solo logra satisfacer las necesidades básicas de todo un pueblo, sino que entra en armonía con su medio, considera los elementos de material que le otorga la naturaleza y fomenta el interés al pueblo por la arquitectura haciendolos participes de los trabajos a realizar para la construcción. Algo también interesante es que sus diseños aunque por pensar en sus ideas estas  serían muy escasos de composición arquitectónica me asombró que el Arq. Hagerman no se limitara y diera a sus clientes diseños inovadores que no solamente fueran cuatro muros con servicios.

Para concluir me gustaría dejar algunas fotografias de sus obras así como cierta información de él:

               

Oscar Hagerman (b. 1936, Coruña) is an outstanding architect and designer whose innovative approach combines traditional aesthetics with contemporary technology in an effective interconnection between culture and development. When one of his designs based on indigenous artefacts proved highly popular and was reproduced in poor rural villages, Hagerman recognised the potential for empowering people through adaptations of local cultural knowledge. Working closely with indigenous communities, he uses his technical expertise to create designs that meet their needs and incorporate their values. These collaborative projects include housing, schools, community centres, an eco-tourism hotel, the Intercultural University of the Indigenous Ayuuk People, clinics, an orphanage, furniture and objects for the tourist market. Through this co-operative process, traditional concepts are transformed into practical, contemporary beauty.

                                                      

A paper entitled ‘Design in the Service of Mankind’ (1979), a forthcoming book on ‘Design and Architecture in Communities of Extreme Poverty’, and exhibitions and seminars spread his ideas. Hagerman has also designed numerous urban buildings and is Professor of Architecture and Design at the National Autonomous University of Mexico.

This award honours Oscar Hagerman for his outstanding designs, for his engaged approach to architecture and design for indigenous communities, and for bridging the gap between sophisticated design and people’s needs.

Diseño a un superhero -- Aquaman --

Como proyecto final de periodo y semestre la maestra nos encargó proponer y diseñar un espacio habitacional para un superheroe, un personaje que contara con caracteristicas sobrehumanas como volar, desaparecer, correr a altas velocidades, etc.

Para este trabajo sólo nos fue indicada una limitante: el espacio, el cual consistiría en un máximo de 50mts2 con un libre de altura.

Después de considerar diferentes personajes decidí realizar un espacio al superheroe Aquaman. Un cliente mitad humano mitad pez, el cual es capás de respirar bajo el agua como fuera de este, nadar a altas velicidades.

Lo primero fue pensar en sus necesidades con lo que concluí que el espacio sería de dos pisos: la planta baja se encontraría dentro del mar, el primer piso sería en la superficie.

La planta baja tendría los elementos básicos, elementos que cumplieran con las necesidades esenciales del usuario. Este espacio se compone de una cama, una mesa y una banca, los cuales serían buscados en las formas de un coral, pues son los corales los que aparte de su función natural tendrían la función que tiene un mueble dentro de una habitación. La cama tendría alrededor un "muro" de algas que darían al usuario un lugar privado. Esta planta baja estaría limitada con una red para protegerlo de animales salvajes (tiburones entre otros).

El primer piso (en la superficie) sería un lugar de descanso, de meditación, un lugar de relajación y disfrutar de un buen atardecer. En cuanto a material se buscaría dar la apariencia de arena sin perder un toque humano y habitacional como ligeras tablas de madera sobre la arena. Como mueble se propuso un sillón-cama con forma de concha.

La ubicación como mencione anteriormente estaría sobre un coral que estubiera a la orilla de un arrecife para dar a nuestro cliente una vista no solo de la superficie sino dentro del mar, una vista amplia al desconocido mundo marino.

Este trabajo fue muy interesante pues creo que es muy original y será único a lo largo de mi carrera como estudiante, algo que no creo volver a tener oportunidad. Aunque por apariencia fácil se convirtió en una tarea algo complicada principalmente por el deseo de realizar a su máxima exactitud la superficie del coral, para este elemento intenté con cemento blanco y yeso, y después de dos maquetas logré, aunque muy vagamente, dar un poco la apariencia de el coral. Sin duda fue un elemento que, creo, cumplió con su objetivo, ya que expandí mi imaginación a otro nivel intentando que este permaneciera siempre en un nivel racional. Me hubiera gustado haber tenido esta actividad a principio de semestre y que el final consistiera de un concepto más de la realidad.

Ajunto unas fotografías de mi maqueta y mi lámina:

Casa de Cristal --- Espacio Personal--

Para nuestra clase de proyectos la maestra nos pidió realizar un diseño donde el perfil de usuario fueramos nosotros. Este espacio tendría que cumplir nuestras necesidades, pero más que eso cumplir con satisfacciones, nuestros hobbies, aquello personal.

Las limitantes de este trabajo consistían en restringir el espacio en 25mt2, la altura era una propuesta propia. En cuanto al material, la única restricción consistía en que la casa,ensu mayoría, sería de cristal o algú elemento transparente.

Mis primeros bosquejos consistieron en analizar y decidir los elementos que harían este espacio, un espacio de mi persona, un espacio caracteristico principalmente en dos sentidos: la primera en un toque personal como arquitecto, y la segunda en elementos que hablaran de mi como ser humano.

Al final me di cuenta que quería un espacio de meditación, ambiente ideal para otros usuarios, y con un elemento que llamara la atención a un 70%, este elemento constaría de diferentes caracteristicas, la principal ser estructural, tener un toque ecológico (con lo cual pensé en una pesera) y ser funcíonal por completo de la casa, unas escaleras.

Al realizar diferentes propuestas llegué a la conclusión de que esta escalera tendría que estar ubicada frente al acceso principal para ser lo primero que viera una persona en entrar. Más adelante y con la idea de ser lo más natural posible pensé en que la escalera, viniendo desde el segundo piso, tuviera además la caracteristica de ser una fuente (más bien cascada), con un doble piso entre cada escalón que condujera el agua desde una caida en un muro del segundo piso hasta un contenedor bajo el piso de cristal.

Los elementos dentro del primero piso solo serían un mueble que por su forma de V con un ángulo más ampio sirviera como sillón y al mismo tiempo libero. El segundo piso sería el mas personal, aquel espacio de meditación el cual tendría una mesa alrás de piso con cojines. También existiría un balcón en el cual atravesaría un árbol viniendo desde el primer piso.

La actividad me pareció muy interesante por diferentes motivos una de estas es el hecho deque en su mayor parte la casa sería de cristal, el otro motivo es que era un espacio para nosotros, pocas veces he llegado a pensar en un espacio que sea para mi, y más que en el espacio en mi necesidades y mi intereses. Al final no logré representar en mi maqueta todos los elementos deseados, sinceramente por tiempo, y por querer que mis escaleras (mi escultura) quedara perfecta nunca pensé serían tan dificil unas escaleras y más aún el material.

Agrego una fotografía de Phillip Jonson y su casa de cristal realizada en 1949.

24 de Agosto - Dato curioso -

Dato curioso sobre la arquitectura

El hombre de Vitrubio es un claro ejemplo del enfoque globalizador de Leonardo que se desarrolló muy rápidamente durante la segunda mitad de la década de 1480. Trataba de vincular la arquitectura y el cuerpo humano, un aspecto de su interpretación de la naturaleza y del lugar de la humanidad en el "plan global de las cosas". En este dibujo representa las proporciones que podían establecerse en el cuerpo humano (por ejemplo, la proporción áurea). Para Leonardo, el hombre era el modelo del universo y lo más importante era vincular lo que descubría en el interior del cuerpo humano con lo que observaba en la naturaleza.

19 de Agosto - Pabellón Puente por Zaha Hadid

Para una de las clases la Arq. Paola no pidio buscar una foto arquitectonica. Yo escogi el Pabellón Puente de Zaha Hadid. Es una obra muy interesante hace ver como puedes diseñar una obra sustentable basandote en la propia naturaleza que nos rodea.

Pabellón Puente en Zaragoza, España
por Zaha Hadid

El Pabellón-puente de Zaragoza busca dos principios básicos desde su proyecto: armonizar el edificio con el entorno del río y hacerlo habitable, porque no se trata de un puente al uso, sino de un puente que actúa como un edificio cerrado, único caso en España. Tampoco está tendido directamente sobre el Ebro, sino de forma oblicua, buscando un doble efecto artístico: visual al exterior y de concepción del espacio al interior. Así, al exterior resulta espectacular, con su forma de gladiolo trenzado sobre el río y sus tábulas de metal solapadas como recubrimiento, que evocan en realidad la forma de un gigantesco pez antediluviano que parece dispersarse sobre el Ebro. Al interior el efecto no es menos fascinante, porque Zaha Hadid ha conseguido un espacio uniforme y unitario a pesar de que el edificio cuenta con dos plantas, que no obstante se comunican por rampas y sin accidentes visuales, logrando un espacio continuo a la par sinuoso por la propia forma irregular del puente. Parece además un interior de ciencia-ficción, con sus espacios blancos y luminosos, sus puertas de cristal que se abren automáticamente y sus pasillos ondulantes.

 

La base estructural del Pabellón-puente es de acero y cuenta con un único apoyo central que soporta casi la mitad de la carga de toda la estructura, 7.000 toneladas, lo que obligó a una cimentación de nada menos que de 72’5 m. de profundidad en sus pilotes centrales, y un sistema de anclaje único sobre pilotes repartidos entre las dos orillas y la isleta central que sirve de apoyo principal. Igualmente formidable resultó su sistema de volteo, pues exigió el lanzamiento de todo un cuerpo del puente de más de 140 m. de longitud y 2.000 toneladas de peso, desde la orilla en la que se construyó la estructura hasta su posición definitiva sobre la mitad del cauce del río, después de 125 m. de recorrido aéreo. Por lo demás, el Pabellón en cifras cuenta con 280 metros de longitud, y alturas y anchuras variables hasta un máximo de 30 metros.

En conjunto, la obra es de una extraordinaria plasticidad y ese maridaje que encuentra la arquitectura deconstructivista con la escultura queda aquí de manifiesto de forma bella y monumental. En este mismo sentido su aproximación a la arquitectura orgánica se advierte en la forma de flor y en el aspecto de saurio acuático. Pero si hemos dicho que Zaha Hadid es un compendio de las tendencias actuales de la arquitectura, también el Pabellón-puente tiene su deuda con el High-tech, puesto de manifiesto en el sistema térmico conseguido a través de la cubierta externa que recrea al interior un microclima natural.

17 de Agosto - Para los interesados en sustentabilidad

Outside the Academy


If your professors won't teach sustainablilty, find someone who will.

You are a design student. It's your first day on campus. You are given a bag of granola and dropped off in the wilderness. This is how students at the Ecosa Institute--the only design program in the country devoted entirely to sustainability--spend the initial three days of their semester.
A nonprofit organization located in Prescott, Arizona, Ecosa began offering its immersion program in fall 2000. The wilderness trek is meant to establish the baseline for sustainability. It also distinguishes the school's way of teaching the subject from the growing number of courses scattered throughout mainstream schools today. "Sustainability is really the critical issue of our time," director Antony Brown says. "And while I think the profession is moving very quickly toward beginning to incorporate that in their actions, there's a real need for a whole systems approach that doesn't just look at energy efficiency, land use, or isolated issues."
The one-semester program at Ecosa offers more comprehensive green-building knowledge than a traditional four-year architecture program. Design students hungry for a holistic program add Ecosa to their education--even though it isn't accredited--because they simply can't learn this stuff anywhere else. "I didn't feel that I could study sustainability at the University of Oregon without a lot of extra effort and time on my part," architecture student Alissa McNair says. "The curriculum at Ecosa provided me with the broadest introduction to sustainability possible in sixteen weeks."

In Ecosa's classroom, work progresses quickly. Fifteen or so students of architecture, design, and planning--a mix of undergraduates, grad students, and some practicing professionals--start by designing residences for real clients from the community. Throughout the process experts are brought in to discuss issues such as solar design and materials. The group also takes field trips: they've studied regional building wisdom at Hopi and Navajo reservations, gone to green architect Will Bruder's studio, and visited Tucson to analyze New Urbanism, co-housing, and permaculture landscaping. By the end of the semester they work in teams on larger, more complex public projects; last term included a children's museum for the Embry-Riddle Aeronautical University and a multidisciplinary facility for Prescott College.

"To teach sustainability requires a completely different approach to design education. You can't teach whole systems thinking and integrated systems like you teach technical drawing skills," operations director Rob Israel says. "Other programs are still teaching a course for maybe an hour and a half, and then the students go on to their next class and do something completely different. It's kind of an add-on rather than the core curriculum."

www.ecosainstitute.org